Reviewers Block

The Rapture - Pieces Of The People We Love

2006-09-05T18:39:00.000+01:00

Ai está o album... 3 anos sem os The Rapture é muito tempo!

Depois do álbum de estreia (Echoes) os The Rapture vem melhor do que nunca, foi produzido com a ajuda de Danger Mouse (Gorillaz/Gnarls Barkley), Paul Epworth (Bloc Party) e Ewan Pearson (DJ/Remixer).

Se gostas o estilo punk/funk com algumas influencias disco e indie, este disco sem duvida vai encher as medidas!

[curtas] Para ouvir no resto das férias, ou não!

2006-08-20T09:55:00.000+01:00

Hope Of The States - Left

O regresso depois do The Lost Riots (2004) HOTS continuam demonstrar porque são umas das bandas que nutro bastante carinho.

The Format - Dog Problems

O 2º álbum deste duo do Arizona, auto titula a sua música como "Desert Pop" Um álbum que muitos dizem que é bastante "radio frendly" (ia jurar que a minha cadela está nesta capa)

The Fiery Furnaces - Bitter Tea

O mais estranho do 3 álbuns aqui referidos, mas talvez o mais empolgante... não é um álbum experimental, mas explora alguns sons que maioria das pessoas não estão habituadas. Eu gosto.

Fechei esta merda...

2006-07-08T07:46:00.000+01:00

Talvez um dia volte a ter vida...

The Longcut - A Call And Response

2006-05-31T13:00:00.000+01:00

Há muito que esperava o album de estreia...

Playlist:

1- a last act of desperate men
2- gravity in crisis
3- transition
4- holy funk
5- a tried and tested method
6- a quiet life
7- the kiss off
8- lonesome no more
9- vitamin c
10- spires

The Glass - Deadly Buzz

2006-03-31T13:00:00.000+01:00

Este álbum já era aguardado há muito tempo, lançaram o 1º single em 2003 "Won't Bother Me" em 2004 lançaram 2º single "Hear The Music" que teve direito de remistura do Mylo.

The Glass é uma mistura de pop/electrónica e rock. Originalmente criada por Dominique Keegan e Glen Brady ambos de Dublin, o projecto só foi criado em Nova York.

Actualmente andam em digressão na Europa com as bandas Go Team! Chikinki, The Bravery, Dead Combo (banda Portuguesa), Kudu, Whitey, The Glimmers. No palco os The Glass usam bateria, guitarras, samples, scratching e teclas.

Nota: 8

Putos da Noruega

2006-03-24T13:46:00.000Z

Estes 4 confiantes Noruegueses lançaram um EP, tem uma média de idades que não passa os 18 anos, mas mesmo assim conseguem mostrar todo o seu talento. Monomen são muito orgulhosos do Baterista que não existe… à base de Sintonizadores e Teclas nasce mais uma banda neo-pos-punk. Apesar de ser um EP com 4 faixas, não deixo de ouvir porque não cansa. Monomen tem um estilo de música agressiva e confidente.

Nota: 8

The Presets - Beam

2006-03-15T13:06:00.000Z

Australianos deconhecidos, depois de 2 EP's, The Presets apresentam-se ao resto do mundo com o album Beam, clique aqui para conhecer mais a banda.

Nota: 8

g.luv no Praça (Almada)

2006-02-09T13:21:00.000Z

Estão todos convidados assistir ao vivo mais uma actuação (igual a tragédia). É já hoje (08-02-2006)

Pré-Escuta no leitor MP3

2006-02-03T12:08:00.000Z

3 Anos depois de “Sunlight Makes Me Paranoid” e uma grande tour, os Elefant lançam um novo álbum, "The Black Magic Show". David Garcia expõe as suas influências (Morrissey e Robert Smith) nas letras. Continua a voz melódica acompanhada por guitarras dinâmicas. O álbum está previsto para sair em Abril.Ouvir aqui o 1º single, "Lolita".

White Rose Movement, a banda Londrina lança o seu álbum de estreia, “Kick”, depois de 2 singles (“Alsation” e “Love is a Number”) que prometeram muito. Prometeram e cumprem. O som com influências dos anos 80, glam rock e um pouco de pós-punk. Com a UK tour (acompanham os The Rakes) em movimento, sem dúvida vão deliciar quem os ouvir (I wish I was there!). Álbum está previsto sair em Março.Vejam aqui o novo single da banda "Girls in the Back".

Para quem não gosta de Jazz... nem de Bob Dylan

2006-01-13T22:42:00.000Z

Jewels & Binoculars é o nome de um trio liderado por Michael Moore: poli instrumentista que, neste projecto, toca saxofone alto, clarinete, clarinete baixo e melódica.

O grupo é completado por Michael Vachter, baterista já conhecido dos 4 Walls, e pelo baixista Lindsey Horner. Três músicos que se juntaram para tocar versões do repertório de Bob Dylan. Michael Moore é americano mas encontra-se desde 78 em Amesterdão onde tem participado em projectos inovadores no Jazz.

Em Jewels & Binoculares faz-se valer dos seus atributos de improvisador para adaptar a poesia de Bob Dylan à sua música. Nesta abstração/transposição das letras de Bob Dylan para uma componente exclusivamente instrumental Moore, Vachter e Horner criam uma ambiência “mística”, com sons que oscilam constantemente entre a melancolia e uma grande leveza que, por vezes, culmina em ritmos dançáveis.

Os dois álbuns resultantes deste projecto (“Jewels and Binoculars” de 2002 e “Floater” de 2004) poderão agradar aos fans de Bob Dylan e aos apreciadores de Jazz; poderão também ser um aliciante ponto de partida para os que não são nem uma coisa nem outra.

Excertos de música disponíveis para ouvir em:
www.ramboyrecordings.com/ramboy15/ramboy15.htm
www.ramboyrecordings.com/ramboy20/ramboy20.htm

Six-Pack

2006-01-04T11:00:00.000Z

Devido a um contrato Six-Pack... desde de ontem, sou o novo membro do blog contracampo.blogspot.com. Visitem o Blog :)

Obrigado

!Forward, Russia!

2006-01-03T10:30:00.000Z

Quando ouvi !Forward, Russia! (twelve) tive a mesma reação quando Bloc Party pela 1ª vez... Uau!

Este quarteto oriundo de Leeds composto por: Tom (Vocalista); Rob (Baixo); Whiskas (Guitarra) e a Katie (Bateria)
Já com dois singles na bagagem, sendo Twelve o 3º single... não sendo grande fã dos 2 singles anteriores (Nine e Thirteen/Fourteen), penso que à 3ª foi de vez! Twelve com guitarra a soar Bloc Party e voz que me faz lembrar At the Drive-in. Resultado final é uma música punk dançante...

Nota: 8

P.S.- Eu devo ter um pequeno fetiche com as bandas que tem pelo menos uma mulher, acontece o mesmo com White Rose Movement. Mas isto já outra história para ser contada noutra altura...

LONG LIVE ANARCHY!

2005-12-21T18:05:00.000Z

Pois é... Ao contrário do meu amigo Ricardo, optei por fazer um "TOP +" à minha maneira: um bocadinho à balda, sem grande critério nem certeza se as escolhas pertencem a 2005 ou nem por isso, sem fazer puto de ideia se estou a falar de released singles ou não... É sempre uma boa maneira de evitar investigações que não apetecem nada nesta época festiva...e fugir às sábias correcções do nosso Puto! :-)

Enfim, anarquias à parte... É o meu top, onde opto por incluir as músicas que mais gostei de ouvir este ano...

Porque isto é um blog sério, o único requisito que tentei cumprir na dita selecção foi mesmo não me ficar por 2 ou 3 bandas e fazer copy paste dos respectivos álbuns! (A tentação foi grande no caso dos Interpol e Arcade Fire...)

Ora aqui vai:

1 - Not Even Jail (Interpol)

2- Blood (Editors)

3- Haiti ex aequo c/ Power Out (Arcade Fire)

4 - Luno ex aequo c/ So Here We Are (Bloc Party)

5 - Apply Some Pressure (Maximo Park)

6 - Fix You (Cold Play)

7 - I Predict a Riot (Kaiser Chiefs)

8 - Honest Mistake (The Bravery)

9 - The One You Love (Rufus Wainwright)

10 - The Death of all the Romance (The Dears)

Podia incluir mais umas coisitas, mas contas feitas...ia repetir-me. A lista do meu querido amigo está bastante completa.

Beijinhos a todos, Merry Xmas e por aí...

Vanda

Os melhores 10 singles de 2005

2005-12-20T09:32:00.000Z

Como é hábito no fim de ano de todos pseudo-criticos, faz-se um balanço ao Ano e apesar de este blog não ter um ano, achei que deveria colocar os 10 melhores singles. Para ser sincero teria que colocar 3 de Bloc Party e mais 2 de The Arcade Fire, mas vou ser o mais "plural" possível. Depois de muitos conflitos comigo próprio, os 10 mais...

10 - A Honest Mistake - The Bravery

9 - Apply Some Pressure - Maximo Park

8 - Tribulations - LCD Soundsystem

7 - Retreat - The Rakes

6 - Great Escape - We Are Scientists

5 - Blood - Editors

4 - I Bet You Look Good On The Dancefloor - Arctic Monkeys

3 - Slow Hands - Interpol

2 - Power Out - The Arcade Fire

1 - Banquet - Bloc Party

De fora ficam muitos, por exemplo: Black History Month - Dead From Above 1979; Hard to Beat - Hard-Fi; Rebelion (Lies) - The Arcade Fire; Pioneers - Bloc Party; Riot Radio - The Dead 60s; Chicago - Sufjan Stevens; Black and White - Doves; Decent Days And Nights - The Futureheads; Everyday I Love You Less and Less - Kaiser Chiefs; Blue Orchid - The White Stripes; Not Everyone - Nine Black Alps; Feel Good Inc - Gorillaz; Juicebox - The Strokes; Trains to Brazil - Guillemots; Easy-Lucky-Free - Bright Eyes; Love + Pain - Clor; I´m on High - Millionaire; The Libertine - Patrick Wolf

Acho que poderia ter feito um top 30, estiquei-me um pouco...

She Wants Revenge – These Things (EP)

2005-12-12T16:21:00.000Z

Consegui este EP à pouco tempo, apesar de só ter 4 faixas, promete imenso! A banda é um autêntico tributo aos Joy Divison.

É verdade que soa muito a Interpol, mas também eles também imitam os Joy Divison. Eu adoro este revival que neste momento é tão falado, mas nem tudo é bom (leia-se VHS or Beta).

São 4 faixas que falam muito de mulheres, These Things: É muito sugestiva...

"I heard it's cold out,
But her popsicle melts,
She's in the bathroom,
She pleasures herself,
Says I'm a bad man,
She's locking me out,
It's because of these things"

She Wants Revenge, tem mais um EP, que contem apenas 2 faixas: Sister e Out of Control só possível de ter através download

She Wants Revenge, deu-me imensa vontade de poder ouvir o álbum completo… já falta pouco, sai no Final de Janeiro de 2006.

Nota: 8

2005-11-30T13:12:00.000Z

Graças ao meu estado de espírito eu tenho ouvido muito Damien Rice, Joseph Arthur, Elliot Smith, mas não vou falar de excelentes compositores porque maioria das pessoas já os conhecem, (mas se quiserem poderei fazer um post sobre músicas que podem provocar depressões :o) ) mas sim dos The Rakes, que já deveria ter escrito antes...

The Rakes são de Londres, que para um álbum de estreia quase, mas quase que passavam os Bloc Party como a minha banda favorita. Capture/Release soa muito o que se ouve agora, mas há um toque especial do excêntrico vocalista (Alan Donohoe), excêntrico porque vi-os ao vivo em Lisboa, acreditem ele é mesmo excêntrico/eléctrico (e mais palavras que acabem em trico)

Alan Donohoe diz "no, honestly, we were doing this long before we’d even heard of Bloc Party". Eu acredito nele, apesar de andar tudo no estilo Neo-Pos-Punk, The Rakes soam diferente de Bloc Party.

Capture/Release, eu poderia numerar todas as músicas como minhas favoritas, mas talvez prefiro a faixa nº 5, The Guilt, passo a citar uma parte que adoro:

I had just woke up
In someone elses bed
She was overweight
Who did I do last night?

I felt paradise
In between girl's thighs
It was quick and nice
The feelings cold as ice

Para acabar, o concerto foi muito bom, apesar da maior parte das pessoas irem ver Blasted Mechanism (juro que não percebo como é que banda como aquela tem tanto sucesso) 3 amigos meus que não conheciam a banda, ficaram surpreendidos com a actuação.

The Rakes: Capture/Release

Nota: 9

We Are Scientists

2005-11-28T12:30:00.000Z

Eles dizem que são Cientistas (We Are Scientists) , mas a musica deles não tem nenhuma "rocket science"! Eu gosto muito deste trio Nova-iorquino.

Já com EP na bagagem, este álbum (que foi muito difícil arranjar) With Love and Squalor, vem confirmar o que eu já suspeitava depois de ouvir o 1º single Nobody Moves, Nobody Gets Hurt. The Great Escape o segundo e último (para já!) single é uma grande “malha” não consigo de parar de cantarolar. Aconselho vivamente a comprar o álbum.

P.S.- Tenho que pedir desculpas a todos que vieram visitar o site e o mesmo não estar actualizado. As minhas sinceras desculpas.

Rufus Wainwright: Ovação ao Umbigo!

2005-09-15T11:43:00.000+01:00

"I call what i do entertainment. You're there. I'm the show. I'm here to serve you."

Podia bem ser qualquer coisa parida dos bíceps do nosso Robbie-freak-show-Williams. Mas não. Não vamos por aí...
É verdade que ambos têm um umbigo do tamanho do mundo. É verdade que, se pudessem, voltavam a escrever a lenda do tal do Narciso...Bem refastelados no seu trono de luxúria e diamante, olhando com desdém para a mortal populaça.
Mas as comparações param mesmo aqui.

Quem fala assim é Rufus Wainwright.

Rufus, o prince charm canadiano adoptado pelo Tio Sam.
Rufus, o trovador dos cigarros e do leitinho com chocolate.
Rufus, um dos mais geniais songwriters da actualidade.

Não é que seja uma fã devota ou uma consumidora ávida da sua obra. Não sou, de facto. Nem é que aprecie incondicionalmente tudo o que este menino-prodígio faz/é/pretende ser. De todo. Há pormenores que chegam a roçar os limites da (minha) tolerância...Só não descambam na leve irritação, porque os prós pesam mais na balança.
E talvez sejam mesmo todas estas incoerências que me levam a guardar um lugar cativo para Rufus no meu cardápio musical. E a pensar que o homem tem um "je ne sais quoi" que encanta e atrai. E a achar que merece estar num blog com tão bom gosto!

Posto isto, reservo-me o direito de não escrever sobre um álbum, em especial. Porque desde o CD de estreia homónimo a "Want" (I e II), passando por "Poses" (globalmente, o meu favorito)...Rufus Wainwright compõe sobre si e (atrevo-me a dizê-lo), cada vez mais...para si. Cada disco assume-se como um fragmento de um universo muito íntimo e pessoal. Entenda-se ou não. Ame-se ou odeie-se. É aquilo, ponto!

Concordo que não seja uma leitura muito consensual... mas é a minha. Não me parece possível criticar os álbuns ou a carreira de Rufus em termos de melhor ou pior. Quanto muito, acha-se é mais ou menos piada àquela fase da sua vida, à pedrada do momento, à mood com que acordou...

Seja como for, Rufus Wainwright é (e isso não discuto) único. Edição limitada. Uma referência no universo dos cantautores. Esbanja confiança, "savoir faire" e talento a rodos. Exibe descaradamente um perfeito domínio da técnica e forma, lambuzado com poemas agridoces que arquitecta como ninguém. É o homem por detrás de grandes canções. Canções intemporais. Daquelas em que o tempo não toca.

E depois... A Voz...A voz angelical, de menino mimado e poeta boémio. A voz andrógena, que sai daquela figurinha dandy e vai deambulando...Altiva e dolente... Enfadada e romântica... Suspirante e cheia de volteios de tenor...Por vezes, demasiado esticada no tempo, demasiado alargada nos solos (apetece dizer, em certas ocasiões, "mas este tipo não se cala?!").

É um pouco como o "senão" da sua obra: Rufus começou demasiado bem. E continua bem, com a m(a)estria a que nos habituou. Mas o efeito-surpresa, a ideia de que nos vai oferecer mais qualquer coisa, a modos que desapareceu...Se existe uma evolução palpável, está mais nos detalhes mimados e no crescente delírio dos arranjos orquestrais...do que no poeta-cantor em si. Ah, e na distância!...O umbigo cresceu, o palco subiu de altura...E a reencarnação pós-moderna de Narciso que se cuide...Não temos muita paciência para mitos forjados antes de tempo...

Ainda assim, acredito que vale sempre a pena estar atento. Melting pot de influências que foi bebendo ao longo dos anos, Rufus Wainwright consegue ser meloso e dramático...Clássico e levemente rockeiro...Génio da pop-ópera ou anfitrião de atmosferas cabaretianas. Mágico. Intenso.

Ao vivo, é tudo (mesmo tudo!)...menos entediante. Quem esteve no Coliseu, sabe do que estou a falar. Depois de assegurarem brilhantemente a 1ª parte dos putos Keane, Rufus e C.ª regressaram ao mesmo sítio, no dia 25 de Abril (repetindo a dose na Inbicta) para um concerto, no mínimo, memorável...Lembro-me da apoteose nos temas mais "catchy"...Lembro-me de me inquietar na cadeira, nos tais solos que parecem não ter fim... Mas - para o bem e para o mal - , fica a recordação daquele final! Rufus de tanga, meus senhores! E asas de borboleta! E os seus muchachos e muchachas a seguirem-lhe o exemplo! E eu que não queria acreditar naquilo! Quiçá inspirado pelo nosso feriado, Rufus libertou toda a bichice que há em sim...E foi essa a marca que deixou. Tudo muito divertido...Epá, mas tudo demasiado gay! (não é um comentário homofóbico, apenas não me ocorre outra palavra)...

(...)

Reparo agora que me estou a esticar...Para terminar com algo mais prático e para que este post não se fique pelo blábláblá...Fica a recomendação de um DVD que me chegou às mãos ("A Portrait of Rufus Wainwright") e que me parece uma peça fundamental para perceber melhor o «admirável mundo novo» deste estranho canadiano. A edição repesca momentos dos 2 volumes de "Want" (entre telediscos e apresentações ao vivo, o que por si só faz com que a compra não seja em vão), apresentando ainda uma viagem biográfica, espécie de "live on tape", muito interessante.

Da casa aos bastidores dos concertos...Da relação com a banda à família...Da vida libertina, dos excessos, do deboche existencialista...Às grandes causas e às coisas simples da vida...Está lá tudo! É um óptimo exercício de psicanálise, contando ainda com testemunhos de músicos como Elton John, Neuil Tennant (Pet Shop Boys) e Jake Shears (dos infames Scissor Sisters!).

Para fãs ou curiosos. Entenda-se ou não. Ame-se ou odeie-se. Rufus é aquilo, ponto!

Pontuação: 8,5 -10 (pela carreira e não por algo em especial)

Vanda Simões

DOVES – Some Cities

2005-09-11T13:26:00.000+01:00

Os Doves são uma das minhas bandas favoritas. Tomei conhecimento com a música deste trio de Manchester através da Radar (97.8 FM) e não foi difícil ficar cativado pelo pop melódico baseado em guitarras mas que também se alonga a outros géneros como a electrónica ou mesmo bossa-nova (como no single There Goes the Fear do álbum The Last Broadcast).
Os Doves editaram o seu álbum de estreia em 2000. Lost Souls era um disco sombrio mas cativante, repleto de excelentes canções (Catch the Sun, The Cedar Room ou o fabuloso Sea Song) que acabou nomeado para o Mercury Prize (nesse ano o vencedor foi Badly Drawn Boy com The Hour of the Bewilderbeast).
Em 2002 surge The Last Broadcast. No segundo álbum, os Doves tornam a sua música mais expansiva e alegre e trazem canções épicas como a já citada There Goes the Fear, Caught by the River, Pounding, Words ou The Sulphur Man. Com The Last Broadcast, os Doves voltam a ser nomeados para o Mercury Prize (venceu Ms. Dynamite com A Little Deeper) mas desta vez gozam também de algum reconhecimento internacional, aparecendo nas listas de melhores discos do ano um pouco por todo o Mundo, inclusive em Portugal (Blitz).
As expectativas eram então muitas para o terceiro álbum dos Doves. A banda tinha consciência disso, como comprava o facto de ter lançado Somes Cities, três anos após o seu antecessor. Some Cities é mais sombrio e menos imediato que The Last Broadcast. Após uma primeira audição pode parece uma desilusão mas é puro engano. Este é daqueles discos que vai "crescendo" com as sucessivas audições. Black and White Town e Snowden chamam a atenção logo de início (talvez por isso tenham sido os primeiros singles) mas há mais pérolas neste disco. Walk in Fire (sequela perfeita para There Goes the Fear), One of These Days, Someday Soon e Sky Starts Falling são grandes temas que tornam Some Cities como mais um passo seguro na carreira dos Doves apesar de, pessoalmente, ainda preferir The Last Broadcast...

Nota: 8/10

Thunderbirds Are Now!

2005-09-08T10:52:00.000+01:00

Não vou escrever da (maravilhosa) série que eram os Thunderbirds (que os estúdios de Hollywood mais uma vez conseguiram estragar), mas sim de uma banda da terra dos carros nos Estados Unidos da América, Detroit, que também alberga bandas como os The White Stripes e os The Von Bondies.

Thunderbirds Are Now! são uma banda que vem incluindo no "pack" neo-pos-punk que tanto sucesso (ainda) faz. Este quarteto que tem no seu vocalista (Ryan Allen) uma grande admiração pelos Les Savy Fav, da aí alguma influencia da banda neste álbum.

A primeira vez que ouvi Justamustache, achei que é um álbum com guitarras electrizantes e propulsadas por alguns sons de electrónica. Talvez seja o som que mais se ouve no século XXI que eu tanto gosto. Album com musicas como Better Safe Than Safari, 198090 (Aquatic Cupid's) e Eat Your City, criam a ideia que os Thunderbirds Are Now! não copiam ninguém do cenário actual.

A ouvir com atenção...

Nota: 7,5 / 10

Antics - Interpol

2005-09-01T14:30:00.000+01:00

Tudo bem...Os mancebos não serão estreantes nestas andanças. Não foram nem a surpresa de 2005, nem os debutantes tirados da cartola o ano passado...Trocaram o low-profile com cheiro a garagem por fatinhos de cerimónia, follow-spots e fotos escarrapachadas em tudo quanto é sítio...E são criticados por isso (a dor de cotovelo é f*****) ... Estão hoje muito mais expostos, muito mais arrojados e tresandam a glamour!E depois???

Tudo isto para dizer que, apesar de todos os supostos "mas"...Era para mim incontornável escolher «Antics», a 2ª obra-prima dos nova-iorquinos Interpol, para me inaugurar neste vosso cantinho. Conseguiu igualar Jeff Buckley no trono da minha colecção de cds..e só isso deve querer dizer qualquer coisa!

"Antics" é daquelas raridades que encerra vários singles e sub-singles e sub-sub-singles...Cada tema é melhor que o outro e desdobra-se em variações de tal maneira surpreendentes que o álbum acaba por não se esgotar nas 10 faixas alinhavadas.
"Antics" tem tudo! Tem rock e punk e gótico. Tem força crua e bruta, para logo de seguida nos atirar à cara com a finesse esculpida pela maturidade. É um trabalho inteligente, adulto, com recalcamentos bem vincados da explosão própria da juventude.

Há quem diga que este é um sucedâneo menor de "Turn on the bright lights"...Que os Interpol colocaram a fasquia demasiado alta...Não concordo. Penso que os rapazes se aprumaram neste álbum, oferecendo um ramalhete de canções igualmente deliciosas.
Ouçam, com urgência!, se ainda não o fizeram...Aceitem "Evil", o brilhante cartão de visita...e aventurem-se por aí fora. Descubram pérolas como "NARC", "Take you on a cruise", "Slow Hands" ou "Lenght of Love". Parem em "Not even Jail", para mim o melhor tema deste cd. Entra nos tímpanos sem pedir licença e não desgruda.Mesmo!

Dizem as más línguas que Interpol não são mais que voz de Ian Curtis com banda sonora dos The Chameleons...Revivalismos? Influências? Bom gosto? So what??! Qual o pecado de reinventar aquilo que se ouvia na puberdade?Não foi isso que nos moldou as escolhas e a personalidade? Pois é...A dor de cotovelo é f*****...

Kesseler, Paul Banks e Cª. têm apenas um defeito. São filhos da Big Apple e só isso lhes retira o título da banda mais «post-punk» do momento.
Mas o «negrume nevoeirento londrino», como li algures, está lá.
E nós gostamos tanto dele...

Vanda

Antics-Interpol (9,9 - 10)

Exclusivo Mundial!

2005-09-01T13:48:00.000+01:00

Tenho o prazer de anunciar a entrada de um novo membro no Blog!!!!
O seu nome é Vanda (se publicasse uma foto dela os clicks neste site subiam em flecha, mas está aqui para escrever, por isso não peçam fotos)
Pois é meus amigos é uma mulher (com M maiúsculo) aclamada guionista mundial (cof cof) e talvez a primeira mulher a criticar musica nos blogs nacionais (posso estar a cometer um erro) .

Em nome do Blog (e tenho a certeza que falo por todos) desejo-te a melhor e maior das felicidades.

Boa sorte e bons posts.

Dungen - Ta Det Lugnt

2005-09-01T12:02:00.000+01:00

Eu bem tento acompanhar a letra da música "Panda", mas não consigo! A não ser que sejam Suecos porque não vão perceber nada! Gustav Estjes aka Dungen, filho de violinista e professor de musica, desde de pequeno que toca. Ora vejamos: ele toca bateria, guitarra, órgão, baixo e vejam até canta! (basicamente é um one man show). "Ta Det Lugnt" (o titulo traduzido de sueco para inglês com a ajuda do não fiável Google é "Grab the Calm") é muito influenciado por (acid) rock psicadélico dos anos 60/70. Uma revista on-line, diz que Dungen inventou um novo estilo musical, o "folkrockpsych", quem sou eu para dizer o contrário, mas gosto muito do albúm, apesar de não perceber nada de Sueco, Ta Det Lugnt soa-me bem.
Link para ouvir o single: Panda

Dugen - Ta Det Lugnt: 7,5 /10

Centralne Laboratorium Ochrony Radiologicznej

2005-08-27T01:00:00.000+01:00

Resumindo por miudos é... CLOR! Nome vem do famoso Centro de Pesquisa Científico Polaco (tive que ler para saber!).

Clor que lançam o seu primeiro álbum (com o mesmo nome) que é engraçado e energetico. O genero de música de Clor, diria que são um misto de Robotic Rock, Indie Rock/Electro Pop.

Como andamos nesta retro fusão e na moda dos sintetizadores dos anos 80, Clor é quase um jackpot. E não é porque? Porque apesar de ser a melhor altura de lançar um CD como este, Clor já nao consegue cativar tanto como cativou nas primeiras vezes que ouvi. Este CD é composto por 11 musicas que destacam Love + Paine (que é uma das minhas musicas favoritas do momento), Magic Touch e Outlines.

Clor está longe do álbum convencional, sem duvida que vale a pena ser ouvido.

Clor – Clor
8 em 10

P.S.- O ano de 2005 tem sido um sucesso em álbuns de estreias.

Nine Black Alps, Nirvana Wannabes?

2005-08-25T12:01:00.000+01:00

São uns rapazes de Manchester (linda cidade, ai que saudades!).

Pode ser que eu me engane, mas Manchester talvez seja o novo Seattle, bandas como Nine Black Alps, The Longcut e Former Bullies roçam o grunge que era (tão bem) feito em Seattle. Mas eu quero é falar do álbum de estreia dos Nine Black Alps.
Everthing Is é um álbum electrizante e potente mas não é álbum que vai mudar o mundo. Sam Forrest vocalista/guitarrista da banda, já admitiu que foi obcecado por Kurt Cobain, mas eu não o critico, quem aqui não foi obcecado pelos Nirvana?!

Este álbum frenético tem muito de Nirvana e consequentemente de Foo Fighters, um dos singles "Not Everyone" soa muito, mas muito "In the Bloom" mas também tem algo dos próprios, não sendo eles ingleses. Só para salientar que já tem 3 singles editados e 2 já entraram no TOP 40. Eu aconselho a ouvirem com atenção, pode ser que Antena 3 comece a passar na sua playlist.

Ah! São ou não são "wannabes"? Depois das tentativa dos Bush e Silverchair, Nine Black Alps.

Nota: 7 em 10

SUFJAN STEVENS - Illinois

2005-08-24T17:01:00.000+01:00

Sufjan Stevens tem um projecto bastante ambicioso: imortalizar em álbum todos os 50 estados do seu país natal, os E.U.A. Em 2003, Sufjan lançou a primeira pedra com "Greetings From Michigan: The Great Lakes State" onde homenageava o estado de onde é natural (Michigan). Em 2005, é a vez de "Illinois" (é mesmo assim o nome do disco, apesar de na capa aparecer "Come On Feel the Illinoise"). Há aqui canções que falam de Abraham Lincoln, Frank Lloyd Wright, feriados municipais (Casimir Pulaski Day), A Torre Seer’s ou até um serial killer (John Wayne Gacy, Jr.) demonstrando que Sufjan fez um aturado trabalho de pesquisa sobre o estado de Illinois.

Mas se em termos literários estamos perante uma obra acima da média, é a qualidade musical da mesma que verdadeiramente impressiona. "Illinois" é composto por 22 faixas e cerca de 75 minutos de pura magia. A diversidade instrumental é enorme e Sufjan (cuja voz também ajuda...) conjuga tudo de forma genial conseguindo criar um disco que muitos já consideram uma obra-prima e um pequeno clássico da música pop.

"Chicago", "Come on! Feel the Illinoise!", "John Wayne Gacy, Jr.", "Casimir Pulaski Day", "Jacksonville", "The Man of Metropolis Steals Our Hearts" ou "The Predatory Wasp of the Palisades Is Out to Get Us!" são músicas que se destacam naturalmente num álbum de eleição. Que venham então os outros 48! Se possível, com a mesma qualidade de "Illinois"!

Nota: 9,5/10

P.S. A página do Metacritic sobre "Illinois" dá para aferir bem do impacto que este álbum tem causado. Em 36 críticas de diversos sites ou revistas especializadas em música, "Illinois" tem uma média de 91%, só superado este ano pelos The New Pornographers com 92% mas baseado em apenas 11 críticas...

HARD-FI - Stars of CCTV

2005-08-17T18:08:00.000+01:00

Os Hard-Fi são umas das bandas do momento em Inglaterra. O seu álbum de estreia tem recebido grande aceitação junto da crítica especializada e também do público em geral e está mesmo nomeado para o Mercury Prize, juntamente com nomes como Coldplay, Bloc Party ou Anthony and the Johnsons.

Os Hard-Fi são dos arredores de Londres (Staines para ser mais exacto) e as suas letras versam sobre os problemas de uma juventude sem perspectivas de futuro, algo que tanto serve para os jovens de Staines como para muito boa gente por esse mundo fora. A mensagem política dos Hard-Fi é colocada em música através de estilos tão variados como o rock, indie, pop, algum disco e bastante ska! E o resultado é simplesmente brilhante! Stars of CCTV é um álbum único e surpreendentemente diversificado. A voz de Richard Archer também ajuda, pois é excelente e versátil o suficiente para se adaptar facilmente a qualquer estilo musical chegando até a brilhar intensamente quando é apenas acompanhada ao piano na sublime balada "Move on Now". Este é mesmo o tema mais "soft" num álbum com um ritmo bastante enérgico e contagiante.

"Cash Machine", "Tide Up Too Tight", "Hard To Beat" (a fazer lembrar o melhor dos Prefab Sprout), "Better do Better" ou "Stars of CCTV" (que dá também nome ao álbum), são temas de uma grande originalidade e que fazem deste disco, um dos mais sérios candidatos a álbum do ano. Uma estreia auspiciosa para os Hard-Fi. Um disco de consumo obrigatório!

Nota: 9/10

Editors, The Back Room

2005-08-17T12:42:00.000+01:00

Eu estava a guardar o meu próximo post para os The Arcade Fire, mas vou esperar pelo concerto de hoje em Paredes de Coura para ter uma certeza que são uma das bandas mais fantásticas do momento.

Enquanto isso, Editors, The Back Room:

Muitos comparam-os aos Joy Division e Echo And The Bunnymen., não é mentira que a voz de Tom Smith que soa muito a Ian Curtis (R.I.P.) dos Joy Division, também não é mentira que são revivalistas, mas acho que aqui param todas as comparações! Editors tem um som próprio e o 1º álbum confirma.

Musicas como Lights, Munich, Blood (a minha favorita), Bullets e All Sparks, demonstram um álbum melódico, consistente e sensível, quantas mais vezes se ouve, mais gostamos dele. The Back Room é um álbum brilhante, talento não falta a esta banda... Agora só espero que a "Tour" faça um desvio ao cantinho da Europa...

Editors, The Back Room
Nota: 8

JOSH ROUSE - Nashville

2005-08-13T19:03:00.000+01:00

Em 2003, com o álbum 1972, Josh Rouse largou o tom melancólico dos seus trabalhos anteriores ( e já eram três, na altura ) e fez uma arriscada mas brilhante incursão pelos ritmos mais alegres ( a até dançáveis...) do início da década de 70.

1972 foi considerado pela crítica como um dos melhores álbuns do ano ( com toda a justiça, diga-se! ) e teve também algum sucesso comercial, inclusive em Portugal ( músicas como Love Vibration ou Comeback passaram com alguma insistências em rádios nacionais ), o que levou Rouse a visitar o nosso país pela primeira vez em 2004 para duas actuações, uma no Festival de Paredes de Coura e outra no Fórum Lisboa.

Era então com enorme expectativa que se aguardava o sucessor de 1972. E o que se pode dizer de Nashville, é que não defrauda em nada as expectativas criadas em seu redor e é, na minha opinião, o álbum mais consistente de Rouse até à data. De regresso a um registo mais intimista, Rouse traz-nos, em Nashville, dez excelentes canções que, apesar de soarem simples, são complexas e de uma enorme riqueza instrumental. Num álbum tão equilibrado é difícil destacar um ou outro tema. No entanto, canções como Streetlights, Winter in the Hamptons ( a fazer lembrar Smiths ), Middle School Frown, Sad Eyes ou It´s the Nighttime confirmam que Josh Rouse é um dos mais talentosos escritores de canções da actualidade.

Nota: 9 / 10

Jeff Buckley - Live in Chicago.

2005-08-12T14:45:00.000+01:00

Um concerto de Jeff Bukley, gravado pela primeira vez em DVD, em Chicago, é imprescindível para todos os que gostam deste génio americano.

São14 músicas, a maioria delas "representantes" do álbum "Grace". Os destaques são os óbvios: "So Real", "Last Goodbye", "Grace" e aquela que é, para mim, a melhor versão de "Hallelujah", um original de Leonard Cohen.

Esta interpretação acaba por ser a "cereja em cima do bolo", num espectáculo (quase) intimista, num ambiente a olhar para o decadente - ou não fosse realizado no "Cabaret Metro".

Como bónus, este DVD traz ainda duas excelentes - e raras – versões acústicas de “So Real” e “Last Goodbye”.

A ver.

Dont BLOC this PARTY

2005-08-10T17:10:00.000+01:00

Já deixei de fazer tracinhos na parede às vezes que já ouvi este album!

Silent Alarm é o melhor álbum do ano (na minha humilde opinião). É tão viciante que não consigo retira-lo do meu leitor de cd. Silent Alarm é energético e intenso, muitas pessoas consideram os Bloc Party um estilo “Indie Rock” eu discordo, Block Party faz parte do novo “Pos Punk”, estes londrinos são a melhor resposta aos Franz Ferdinand no ano de 2005.

Kele Okereke, que tem uma voz tão brilhante e semelhante como Robert Smith dos The Cure é acompanhado por guitarras com excesso de cafeína. Já com alguns singles editados, Bloc Party vieram para ficar.

Pontuação de 1 a 10:

Bloc Party: Silent Alarm

Nota 9